| Profil de EnnyWorld of MusicPhotosBlogListes |  Outils  Aide |
|
24 avril 感受肖邦 因为已经n久没有更新日志了，所以这几天不断收到投诉说为啥变懒了不更新。-_-bbbb 冤枉啊~~~不是我变懒了，而是似乎一直没有想写点什么的感觉，而我又不想记生活的流水账。Blog是我抒发自我感觉和观点的地方，所以我一定要有“感”而写，所以慢功出细活啦。虽不能保证每一篇日志的质量，但是努力做好吧，呵呵^_^
很久没有听肖邦了。今天刚刚下载完一套肖邦钢琴曲全集，有3.5G，是Idil Bire 版本的，其实不是我最喜欢的版本，不过也还不错吧，以后继续找喜欢的版本就是了。
如果说在古典音乐里，让我听从来没有听过的曲子然后辨听谁是作者，有三个人的作品我很容易地立刻辨认出来：莫扎特，贝多芬，以及肖邦。因为他们三个人各自的特点，不管是从乐理上分析还是从听觉上感受都是非常突出的。不过前两者只能保证90%的正确率。我有时会把莫扎特的作品和海顿后期的奏鸣曲搞混；而贝多芬早期的作品，尤其是第一，二钢琴协奏曲风格太像古典乐派的大众特点；（他中后期作品就挺“贝多芬”了，呵呵） 只有辨听肖邦的音乐我几乎能够发百中（似乎只有两次例外，一次是误把舒曼的一首钢琴小曲“判”给了肖邦，但那曲子就正是舒曼以肖邦的形象和气质为主题写的；而另一次是把格里格的a小调钢琴奏鸣曲当成肖邦的了，不过格里格被称为“挪威的肖邦”，因为他的风格与肖邦很相近，所以说明我的判断也没有完全错，呵呵^_^）
有时不太敢听肖邦的音乐，因为它们很容易让我情绪不稳和敏感，总是会让我想很多。因为他的音乐就如同他本人一样多愁善感。在肖邦的作品里，很少有种情绪一贯到底的情况，总是起伏不定并且非常地突然。即便是在似乎安静的夜曲里，甜美的旋律持续了不到几分钟，立刻被狂风暴雨似的下行音阶所代替，然后又回归到了宁静之中。像极了在思索或者回忆的人，因想到的事情不同而情绪忽高忽低--或是兴奋，或是忧郁；一会儿高兴，一会儿伤感，忽然激动，忽然安静。所以有时不敢听肖邦的音乐，怕它把自己的心情一针见血地说出来。如果有人认为肖邦的这个中捉摸不定的音乐情绪让人难以理解，而被认为是那种高不可攀的类型的话，那此特点也反过来恰恰说明了他的音乐是最通俗，最朴实最接近我们的，因为它们最纯粹是心灵的独白，直接地反映了内心世界，没有一丝修饰，
最喜欢肖邦钢琴曲的类型是Waltz，每一个都是非常精致的钢琴小品。我想用“华丽的忧伤，和忧郁的浪漫”来形容它们比较合适。曾经拿他的Waltz和施特劳斯的Waltz作比较。 两者虽同是一种类型的音乐，却有着截然不同的风格。施特劳斯的圆舞曲是辉煌，华丽和热烈的汇合。肖邦的华尔兹固然也是华丽的，但往往是伤感的华丽，带有更多的个人情绪因素。淡淡的哀愁，抑郁和苦闷，有时也会有一些波兰起伏出现。前者的Waltz大多数采用大调写成，象征乐观与热烈；而后者却常常使用小调，增添了一份忧伤。如果说施特劳斯的圆舞曲是为在宏大辉煌的宫廷舞会中众人群舞而准备的话，那么肖邦的圆舞曲则应该是在有着月色的夜晚，安静得小庭院里，两人或者一人偏偏起舞，随着音乐情绪的变化，自由地而不是刚好踏着节拍地跳舞。或许肖邦的圆舞曲根本就不是用来舞蹈的，只需要在它的包围中，独自安静地坐在月光照亮的庭院里，闭上眼睛聆听，心随着音乐，跟随它的思绪起舞。或是华丽，或是轻快，或是忧伤，或是激昂。比起施特劳斯既温文尔雅又热烈奔放的华丽大圆舞曲来，肖邦的圆舞曲多了一份人情味，多了一份思索和联想的空间，是一种华丽之中见淡淡忧伤的浪漫之音。
最喜欢的肖邦的一首作品是Ballad in g minor，也就是他四首叙事曲中的第一首。它是根据波兰诗人密兹凯维支的历史叙事诗《康拉德.华伦罗德》而写。讲述地是十三世纪立陶宛爱国者华伦罗德领导民众抗击日耳曼十字军骑士的故事。华伦罗德虽是立陶宛人却从小被日耳曼人收养，不知身世的他一直帮助日耳曼人迫害自己的同胞。后来一位立陶宛老人告诉了华伦罗德他真正的身份，他因此恍然大悟而开始带领立陶宛人反抗日耳曼军队，最后不幸被杀害。乐曲虽然为叙事曲，确是有着奏鸣曲的风格。乐曲在一个简短但悲怆的序曲之后，两个音乐主题相继出现，第一个主题代表老人娓娓道出华伦罗德的身世，忧伤而意味深长。接着是代表华伦德罗的第二个音乐主题出现，优美，感慨却又有一丝忧郁--也许他一时难以接受自己的现实。接下来便是两个主题交替着进一步地深入和深化，前者越发深沉和悲伤，而后者却越来越激昂，逐渐演变成激动和高昂的情绪，似乎代表着华伦罗德的觉醒与反抗。整首曲子在急促与悲壮的气氛中结束，coda显得特别的长，似乎是在渲染着华伦洛德壮牺牲的英雄气概。第一次听到它的时候是在关于肖邦的电影《春光奏鸣曲》里。当时乔治桑无意间在门后听到肖邦演奏这首曲子，不禁立刻深深地被吸引。每次听这个音乐时，我的脑海里总是一遍又一遍地描绘出电影一样充满着戏剧性的情节和画面，搜寻和比较不同钢琴家演奏它的版本，并且同时想象自己弹奏它时可能会做的细节处理。可是这首曲子在技巧和感情的把握上难度太大，我现在完全没法达到。也许是因为我没能从小时候就开始练习钢琴的缘故吧，不知道以后还有没有机会能够练习它。。。。这也许是我人生两大最遗憾的事情之一吧。。。。。SIGH
在诸多诠释肖邦作品的钢琴大师里，我最喜欢阿格里奇。她是20世纪最为大的钢琴家之一，同时本人也很有传奇色彩。1957年参加意大利参加了布索尼国际钢琴比赛，在第一轮淘汰赛之后，阿格里奇问几位评委：是再见呢，还是永别？评委回答说，是再见。因为阿格里奇认为自己通不过第一轮比赛，所以根本没有准备第二轮的曲目，在听到评委的回答后，她才开始练习新的作品。最终，阿格里奇获得了这次比赛的冠军。此时只有16岁的阿格里奇一举成名，但她无心于到处奔波的演奏事业，1960年时结婚生子，此后的三年甚至没有再练过琴。而在她在1965年时拿到素有音乐界“诺贝尔奖”之称的肖邦国际钢琴比赛冠军，从此跻身于世界顶尖钢琴家之列。她个性突出甚至有些怪异，常常在自己的音乐会马上就要开始时忽然宣布取消。八十年代波格雷里奇在肖邦国际钢琴大赛中出色演奏却未入选总决赛，致使身为评委的阿格里奇红颜大怒、拂袖而去一事，不但造就了波格雷里奇个人另辟蹊径的神话，也凸现了阿格里奇特立独行的性格。在演奏上，阿格里奇被称为“钢琴女诗人”，尤以诠释肖邦的音乐著称。我想可能是因为肖邦是个气质高雅，感情似女性般细腻的音乐家，但同时在作品中却也表达着强悍与坚强。而阿格里希身为女性，演奏时又以速度和力量见称。所以能将肖邦的刚柔结合得恰到好处吧。
已经说了很多了，但似乎还没有把我想对肖邦音乐的感受写完整。也许对于他的音乐更多的是我无法用语言和文字来表达的吧。。。。。。。所以就此停笔。。。。。不过，肖邦的音乐就像我的一位知心朋友般，聆听并了解我的感受，同时又用音乐语言表达出我的感受，一种共鸣之感悠然而生，陪伴我度过一个又一个孤单忧郁的时光，体会一个又一个生活与经历细节的感受。
所以最后我想说：“谢谢肖邦。” Commentaires (14)Pour ajouter un commentaire, connectez-vous avec votre identifiant Windows Live ID (si vous utilisez Messenger ou Xbox LIVE, vous avez un identifiant Windows Live ID). Connectez-vous Vous n'avez pas d'identifiant Windows Live ID ? Inscrivez-vous
RétroliensL'URL de rétrolien de ce billet est : http://ennylinzc.spaces.live.com/blog/cns!A68DB443A7B57E31!1368.trak Blogs Web qui font référence à ce billet
|
|
|
