每当我听肖邦的《#c小调夜曲》时，就会情不自禁的联想到王维的《山居秋瞑》。两者同时安静，和谐，优美，却又有一丝淡淡的忧伤和哀愁。

肖邦和王维属于完全不同的两个国家，两个时代，两种背景，为什么会让人互相产生联想呢？

记得德国批评家莱辛在比较文艺学名著《拉奥孔》中说过这样一段话：“诗歌与绘画在审美本质上诚然具有空间和时间上的天然联系，我们在审视诗歌与音乐的关系时，仍然可以看到这种联系的根深蒂固的存在。”

46年前，傅聪在第五届国际肖邦钢琴大赛，荣获第三名，因而声名大噪。当时的评审员、意大利钢琴家阿高斯蒂教授对傅聪说：“只有古老的文明，才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。

著名学者、翻译家傅雷在谈到爱子傅聪在肖邦国际比赛中的突出成果时曾说：“他在演奏肖邦时，在钢琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗？”

2000年10月，当中国18岁的青年李云迪一举夺得代表世界钢琴最高水平的肖邦国际钢琴大赛冠军时，波兰国家电视台的记者迫不及待地提问：“作为东方人，你怎么能如此透彻地理解肖邦？”中国少年从容地作答：“人类的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有诗意，而中国有着悠久的历史和文化，特别是诗歌文化，这些都与肖邦是相通的。”

李云迪夺魁之后，作为首次在肖邦大赛中获奖的中国人傅聪在接受记者采访时说：“不论是中国人、波兰人、俄国人还是美国人，可能任何民族都有天性跟肖邦非常接近的人，不过我觉得中国确实是一个特别诗意的民族，所以中国人和肖邦特别接近。”

我当然不赞同说肖邦与王维完全属于一种风格，因为前者长期与祖国分离,其作品明显带有对祖国不幸命运的悲痛，对侵略者的愤慨，激昂，反抗和对自己人生的苦闷之情，后者是一位虔诚的佛教徒，极其讲究“禅宗”，其作品往往富有禅意和哲理。但肖邦作为“钢琴诗人”当然是因为他的钢琴小品，尤其是他的夜曲极其富有诗情画意，而在这一点上与苏轼评王维的“诗中有画，画中有诗”很相似。两者都很好地把诗的那种只可意会，不可言传的意境在自己的作品里发挥得淋漓尽致。

诗词和音乐一样讲究意境，好的音乐与好的诗词都像一杯的花茶，用语言无法表达出具体的感受，而只有在慢慢品味中体会出那种只可意会不可言传的芳香。

用音乐的角度来解读文学，或用文学的角度来解读音乐，其实并不新奇。音乐与文学，本是艺术大家庭中的双胞胎。一部好作品，不仅应在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音乐，节奏和韵律上具有音乐的美；（尤其是词这样的诗歌，本身就是为曲而作的）而一部优秀的音乐作品，是发自内心的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在地翱翔，它与文学在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。